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All posts tagged in emotional

  • ALBUMCOVER: GANZ NORMALER WAHNSINN; 2025. Das Cover zeigt Tommy als Figur im Spannungsfeld von Stärke und Überforderung, Härte und Selbstironie. Es ist keine heroische Pose, sondern ein ehrlicher Schnappschuss in grafischer Überhöhung: der Mensch hinter der Attitüde, eingefroren in einer typischen Geste, die jeder kennt – und die gleichzeitig zum Sinnbild für den Sound und die Haltung des Albums wird. Kurz gesagt: Tommy ist auf dem Cover nicht nur Musiker, sondern Projektionsfläche. Er ist gleichzeitig Figur und Kommentar, Mensch und Symbol – genau wie seine Songs.

    By versvs 12. September 2025 In Music

    Ganz (normaler) Wahnsinn

    Neues Deutsches Album von Tommy, VÖ: 12.09.2025 Es ist kein Konzeptalbum, kein Experiment, kein Versuch – es ist eine Breitseite. 25 Tracks, die keine Ausrede suchen, sondern eine Haltung einprügeln. Tommy

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  • Das Cover zu „ICONIC“ von Tommy Warzecha wirkt wie ein Manifest – kraftvoll, intim und gleichzeitig kompromisslos modern. Wir sehen Tommy im Zentrum des Bildes, in einer intensiven Schwarz-Weiß-Darstellung, die durch ihre Schärfe und den hohen Kontrast fast skulptural wirkt. Sein Blick ist direkt, fokussiert und durchdringend, dabei verdeckt er mit seiner Hand einen Teil seines Gesichts. Dieses Gestenspiel wirkt nicht wie eine Verhüllung, sondern wie ein bewusster Akt der Inszenierung – es bleibt eine Lücke, ein Geheimnis, das den Betrachter hineinzieht. Auffällig sind die klaren grafischen Linien auf seinem Oberkörper, die wie eine futuristische Körperbemalung oder ein digital anmutendes Tattoo wirken. Sie verleihen dem Bild etwas Maschinelles, beinahe Kybernetisches, als wäre Tommy hier selbst die Verkörperung einer Schnittstelle zwischen Mensch und Maschine – eine perfekte Metapher für die elektronisch-dance-orientierte Musik auf dem Album. Details wie das Piercing über seiner Augenbraue, die Tunnel-Ohrringe und das markante Armband verstärken das Bild eines eigenständigen Künstlers, der seine Identität nicht versteckt, sondern zum visuellen Statement macht. Seine Gesichtszüge sind kantig und von Ernsthaftigkeit geprägt – kein übertriebenes Posieren, sondern eine rohe, ikonische Präsenz. Die Farbgebung bleibt fast vollständig monochrom – eine bewusste Reduktion, die die Aufmerksamkeit auf Kontraste, Texturen und Ausdruck lenkt. Umso stärker sticht der Albumtitel „ICONIC“ in kräftigem Neon-Pink hervor. Die Typografie ist fett, klar und schnörkellos – eine Ansage. Das Pink wirkt wie ein visueller Schock im Schwarz-Weiß-Kontext, rebellisch und zugleich stilvoll, als würde es die musikalische Botschaft des Albums in ein einziges Schlagwort übersetzen: laut, unübersehbar, ikonisch. Am unteren Rand, dezent und fast zurückhaltend, findet sich das Logo VERSVS, das wie ein Gütesiegel wirkt und den künstlerischen Rahmen markiert. Insgesamt verbindet das Cover: • Körper & Maschine (Linien, Tattoos, futuristische Anmutung), • Härte & Verletzlichkeit (intensiver Blick, Handbewegung, Schwarz-Weiß-Kontrast), • Minimalismus & Signalwirkung (dezentes Design vs. knalliges Pink). Es ist nicht einfach ein Cover – es ist eine visuelle Verkörperung von „ICONIC“, ein Bild, das sofort im Gedächtnis bleibt, so wie die Musik selbst.

    By versvs 15. August 2025 In Music

    ICONIC

    ICONIC – Die Wiedergeburt eines Sounds, der keiner Reihe folgen konnte Eigentlich sollte es ein weiterer Teil der legendären The Dreamer-Reihe werden. Doch schon beim ersten Beat war klar: Dieses Werk

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  • Trust Shadow – “Same Shit” Veröffentlichung: 1. August 2025 Tracks: 16 Genre: Dark Wave, Gothic, Synth-Pop, Industrial-Einflüsse, Tanzbare Apokalypse ⸻ Storytelling Mit „Same Shit“ schlägt Trust Shadow ein neues, kompromissloses Kapitel auf – lauter, dunkler und direkter als je zuvor. Schon der Titel ist eine Ansage: kein geschöntes Marketing, keine Zurückhaltung, sondern blanke, schonungslose Ehrlichkeit. Dieses Album ist der rohe, unverfälschte Nachfolger von „Bad Side“, aber es geht noch tiefer in die Abgründe – und wieder hoch, um auf der Tanzfläche alles niederzubrennen. „Same Shit“ ist eine Mischung aus epischen Momenten, die Gänsehaut hinterlassen, und apokalyptisch ehrlichen Texten, die keinen Raum für Interpretationsflucht lassen. Die Stimmen sind druckvoller, voluminöser, intensiver – mal wie ein Befehl, mal wie ein Flüstern, das sich direkt ins Unterbewusstsein frisst. Zwischen den Zeilen lauern düstere Hintergrundgeräusche, zersplitterte Samples und Klangfragmente, die wie aus einer anderen Dimension stammen. Musikalisch ist es eine radikale Weiterentwicklung: der Dark-Wave-Kern bleibt erkennbar, doch es gibt deutlich mehr Experimente – Industrial-Anleihen, hypnotische Dance-Breaks und textliche Momente, die wie eine kalte Hand im Nacken wirken. Trust Shadow zeigt hier nicht nur die „gleiche alte Scheiße“, sondern wie man sie neu erfindet und in ein unerbittlich pulsierendes, modernes Soundgewitter verwandelt. ⸻ Trackliste 1. Chains Off – Befreiungsschlag mit bissiger Attitüde. 2. Shatter the Truth – Die Wahrheit in Stücke schlagen, ohne Reue. 3. No Tomorrow – Ein Song für die letzte Nacht auf Erden. 4. Drunk – Rausch und Kontrollverlust in Beats gegossen. 5. Still Now – Eine stille Bedrohung unter einer glatten Oberfläche. 6. Freak-Show – Bizarre und fesselnde Zurschaustellung der inneren Monster. 7. Shameless – Ohne Scham, ohne Filter – pure Provokation. 8. Regrets – Dunkel, verletzlich, dennoch kraftvoll. 9. Faults and Parts – Zerbrochene Puzzleteile eines Ichs. 10. No Monster – Die wahre Gefahr steckt nicht in anderen, sondern in einem selbst. 11. I’ll Kill – Bedrohlich direkt, eine unverblümte Abrechnung. 12. Halloween – Düsterer Spaß mit bitterem Unterton. 13. Silent Veil – Verschleierte Wahrheiten, lautlos und tödlich. 14. Falling Into Static – Absturz in ein Meer aus Rauschen und Leere. 15. Boomerang – Was man aussendet, kehrt zurück – verstärkt. 16. Spooky (Dance) – Tanzbare Dunkelheit mit Gänsehaut-Garantie. ⸻ Coverbeschreibung Das Cover von „Same Shit“ ist ein visuelles Manifest der inneren Zerrissenheit. Links im Bild: Ein Mann mit grell neon-grün gefärbtem Haar (das einzige Farbelement), im Profil, mit weit aufgerissenem Mund in einem wütenden Schrei gefangen. Jeder Muskel in seinem Hals spannt sich, die Emotionen scheinen förmlich aus dem Bild zu springen. Rechts im Bild: Sein Spiegelbild, still, kalt und kontrolliert, blickt ihm direkt ins Gesicht. Der Mund des Spiegelbildes formt die grünen Worte „SAME SHIT“, fast so, als würde er die Wut des Originals verspotten oder kommentieren. Der Hintergrund ist dunkelgrau, mit feinen Wassertropfen auf der Spiegeloberfläche – wie kalter Regen, der jede Wärme aus der Szene zieht. Oben thront in großen, klaren Serifenschriftzügen der Name „TRUST SHADOW“, unten dezent das Label VERSVS. Die Bildsprache transportiert den Kern des Albums: ein Dialog zwischen der explodierenden, impulsiven Seite und der distanzierten, ungerührten Realität – ein Kampf zwischen Innen und Außen, zwischen Feuer und Eis.

    By versvs 1. August 2025 In Music

    Same Shit

    Trust Shadow – “Same Shit” Veröffentlichung: 1. August 2025 Tracks: 16 Genre: Dark Wave, Gothic, Synth-Pop, Industrial-Einflüsse, Tanzbare Apokalypse Storytelling Mit „Same Shit“ schlägt Trust Shadow ein neues, kompromissloses Kapitel auf – lauter, dunkler und

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  • Trust Shadow – “Bad Side” Veröffentlichung: 26. Juli 2025 Tracks: 15 Genre: Dark Wave, Gothic, Synth-Pop mit treibenden Beats ⸻ Storytelling „Bad Side“ ist das kompromissloseste und zugleich verführerischste Werk von Trust Shadow bisher. Es erschien völlig überraschend, ohne Ankündigung, mitten in einer Phase, in der niemand mit einem neuen Release rechnete. Das Album ist ein Tanz auf der Rasierklinge – eine Reise in die Schattenseiten der eigenen Persönlichkeit, verpackt in treibende Rhythmen, hypnotische Synth-Linien und englischsprachige Texte voller Ironie, Sehnsucht und Rebellion. Jeder der 15 Songs beleuchtet eine Facette dieser „schlechten Seite“ – mal provokant, mal verletzlich, mal zynisch, mal ekstatisch. Die düstere Grundstimmung wird immer wieder durch mitreißende Beats gebrochen, die den Hörer zwischen Tanzfläche und tiefem Abgrund pendeln lassen. „Bad Side“ ist kein Album zum Nebenbei-Hören – es zieht den Zuhörer hinein in eine nächtliche Welt, in der Neonlichter flackern, kalter Regen auf Asphalt fällt und jede Begegnung entweder ein Befreiungsschlag oder ein Verrat sein kann. Es ist eine Hommage an das Unvollkommene, an das Chaos im Inneren – und an die Magie, die genau daraus entsteht. ⸻ Trackliste 1. Attention Seeker – Eine provokante Eröffnung, die das Spiel mit der öffentlichen Wahrnehmung thematisiert. 2. A Little Bit More – Verführerisch und fordernd, ein Song über den Hunger nach mehr – egal, was es kostet. 3. Level Up – Elektronisch pulsierend, eine Kampfansage an Stillstand und Gewohnheit. 4. Ten Years Ago – Nostalgisch und schmerzhaft zugleich; Rückblicke auf vergangene Entscheidungen. 5. Faultline Tremor – Bedrohlich und intensiv, wie ein Erdbeben unter der eigenen Haut. 6. Knock Knock Machine – Mechanisch, treibend, unaufhaltsam – der Beat klopft an, bis man die Tür öffnet. 7. Devil Is My Friend – Ein ironisches Spiel mit Versuchung und Loyalität. 8. Void Within – Eiskalt und introspektiv, ein Blick in die innere Leere. 9. Naked Rhythm – Minimalistisch und körperlich, ein Song, der jede Bewegung zum Tanz zwingt. 10. Last View – Melancholisch, wie ein Blick zurück kurz vor dem endgültigen Abschied. 11. Rebirth Circuit – Aufbruch inmitten von Zerstörung; der Zyklus beginnt von vorn. 12. Silent Pulse – Leise, aber unaufhaltsam – ein Herzschlag in der Dunkelheit. 13. Cold Shower – Wachrüttelnd und erfrischend brutal. 14. Happy Hell – Eine tanzbare Ode an das bittersüße Chaos. 15. Stolen World – Epischer Abschluss, der alles Geliebte und Verlorene in einer letzten Explosion vereint. ⸻ Coverbeschreibung Das Cover zeigt einen jungen Mann in ultra-fotorealistischer Schwarz-Weiß-Darstellung, der mit entblößtem Rücken über die Schulter blickt. Sein Blick ist intensiv, durchdringend, fast herausfordernd – als wüsste er um die dunklen Geheimnisse des Betrachters. Sein Haar ist leuchtend neon-grün eingefärbt – das einzige Farbelement im Bild, das wie ein elektrischer Schock wirkt und sofort ins Auge sticht. Oben prangt in großen, eleganten Serifenschriftzügen der Albumtitel „TRUST SHADOW“, darunter der dezente Schriftzug VERSVS. Rechts, fast versteckt, steht der Untertitel „BAD SIDE“ – wie ein stilles Flüstern, das erst beim zweiten Blick auffällt. Der Hintergrund ist minimalistisch grau, wodurch der Fokus komplett auf der Figur und der Farbkontraste liegt. Das Bild wirkt sinnlich, rebellisch und leicht gefährlich – perfekt für die düstere, verführerische Aura des Albums.

    By versvs 26. Juli 2025 In Music

    Bad Side

    Trust Shadow – “Bad Side” Veröffentlichung: 26. Juli 2025 Tracks: 15 Genre: Dark Wave, Gothic, Synth-Pop mit treibenden Beats Storytelling „Bad Side“ ist das kompromissloseste und zugleich verführerischste Werk von Trust Shadow bisher. Es erschien

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  • GET OUT! – TRUST SHADOW (VÖ 21.07.2025) Es ist kein Ruf. Es ist ein Befehl. „GET OUT!“ ist der Schrei nach Befreiung – aus Routinen, aus Zwängen, aus den eigenen Schatten. Mit 19 kompromisslos arrangierten Tracks stößt TRUST SHADOW die Türen der Gothic-Wave-Sphäre weiter auf und schleudert eine neue Energie in die Dunkelheit: wild, verletzlich, aufgeladen. Hier ist keine Stille. Hier sind störende Frequenzen, melancholische Wände, und ein pulsierender, gefährlich glänzender Mix aus Dark Wave, Gothic, Rock, Electro und einer Prise Heavy Pop. Ein Album wie ein Stromschlag – und dabei so präzise und stilvoll wie ein kalter Laserstrahl durch das Herz. Was dich erwartet? • „Haunted Circuitry“ öffnet mit klirrender Spannung die Tore zu einer dystopischen Innenwelt. • „Rainy Days Are Loud“ ist kein Liebeslied, sondern eine bittere Hymne auf das Überleben im Lärm. • „Secrets of My Animal Heart“ wühlt, beißt und legt alles offen, was du längst vergessen wolltest. • Und mit dem Titeltrack „GET OUT!“ explodiert ein letzter Schrei in dein Bewusstsein – roh, aggressiv, ehrlich. Die Tracks fließen nicht. Sie drängen, drücken, schreien, schlagen Wellen. Jeder einzelne ein Kapitel aus einem Tagebuch, das nie gelesen werden sollte – aber jetzt geöffnet wurde. Ohne Rücksicht. Ohne Filter. Ohne Rückweg. ⸻ TRUST SHADOW hat mit GET OUT! ein Werk geschaffen, das keine Szene braucht – sondern eine Szene schafft. Düster, laut, unberechenbar. Für alle, die keine Angst mehr haben, sich selbst zu begegnen.

    By versvs 21. Juli 2025 In Music

    Get Out!

    GET OUT! – TRUST SHADOW (VÖ 21.07.2025) Es ist kein Ruf. Es ist ein Befehl. „GET OUT!“ ist der Schrei nach Befreiung – aus Routinen, aus Zwängen, aus den eigenen Schatten.

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  • Das Cover von Móðurhjarta Das Cover von Móðurhjarta ist ein visuelles Echo dessen, was die Musik transportiert: Weite, Emotionalität, Aufbruch. In einem dynamischen, kosmischen Raum aus leuchtendem Pink, tiefem Violett und schwebenden Neonpartikeln entfaltet sich eine farbenfrohe Galaxie, durchzogen von einem sanften Lichtstrom in Gelb, Türkis und Grün – wie eine Aurora Borealis, die sich durch das All tanzt. Die Farben wirken fast flüssig, als wären sie Teil eines Traums. Der Titel MÓÐURHJARTA ist fein und klar in einer futuristischen, fast schwerelosen Typografie gesetzt – in zartem Magenta. Am unteren Bildrand steht in ruhigem Selbstbewusstsein das Label: VERSVS. Für sehbeeinträchtigte oder blinde Hörer:innen lässt sich das Cover als ein Gefühl von Raum und Farbe beschreiben – es ist, als würde man mit geschlossenen Augen durch eine warme, farbenreiche Galaxie schweben. Nichts daran schreit, alles leuchtet. Es erinnert an die Vorstellung eines Mutterschlags – weit, behütend, rhythmisch, sanft flackernd im Dunkel.

    By versvs 30. Juni 2025 In Music

    MÓÐURHJARTA

    (VÖ 30.06.25) MYRKRA, VERSVS MUSIC Ein isländisches Klangepos über Nähe, Zerbrechlichkeit und die poetische Kraft der Erinnerung. Wenn Musik sich wie Wind über eine neblige Küste legt und Worte nicht

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  • Myrkras neue Perspektive auf Wärme, Weitblick und das Ankommen Veröffentlichung: 17. Mai 2025 Nach dem luftig-schwebenden Skýjum folgt nun mit „Framsýni“ der direkte, aber geerdete Begleiter – ein Album, das weniger abhebt, sondern ankommt. Der Titel bedeutet auf Isländisch „Weitblick“, doch Myrkra zeigt hier nicht nur einen Blick in die Ferne, sondern lädt dazu ein, das Leben in all seinen Nuancen bewusst wahrzunehmen: mit offenen Augen, einem wachen Herzen – und einem wärmenden Sound. Das Cover zeigt es bereits: Ein Sonnenuntergang am Strand, Fußspuren führen vom offenen Meer her auf die Hörer:innen zu. Es ist nicht nur ein Bild – es ist ein Versprechen. Dass jeder Schritt zählt. Dass auch gebrochene Spiegel wieder Licht reflektieren können. Dass man, trotz aller Kälte, an einem Ort der Geborgenheit landen kann. Framsýni erzählt von eben dieser Reise – in 19 eindrucksvollen Tracks. Wo Skýjum noch über den Wolken schwebte, kommt Framsýni zurück auf festen Boden. Doch ohne seine Leichtigkeit zu verlieren. Aquarellartige Synthesizerflächen, dezent gesetzte Beats und feinfühlige Vocals fügen sich zu einem Werk, das die goldene Stunde musikalisch einfängt – das flüchtige, zarte Licht kurz bevor der Tag endet. Es ist ein Album über Übergänge, über das Loslassen, das Hoffen und das innere Wiederfinden. Ein isländisches Ausnahmetalent mit emotionalem Feingefühl Framsýni ist mehr als ein Chill- oder Electronica-Album – es ist eine musikalische Umarmung. Trotz des isländischen Ursprungs klingt hier nichts unterkühlt oder distanziert. Jeder Titel öffnet eine andere Tür, erzählt von Sehnsucht, Stärke, innerem Aufruhr – und tiefer Hoffnung. Es ist eine Musik für alle, die nicht aufgeben wollen. Und für alle, die gelernt haben, dass man manchmal durch die Dunkelheit muss, um das Licht neu zu sehen. Tommy Warzecha ist auf drei Features präsent („Langt undir jörð“, „Ég er Ég“, „Brennandi Landslag“) – und bringt seine unverkennbare Handschrift mit ein, ohne den zarten Sound zu überdecken. Besonders „Ég er Ég“ ist eine Hymne auf Selbstakzeptanz, während „Brennandi Landslag“ wie ein glühender Sonnenuntergang musikalisch pulsiert – beides vorab als Appetizer erschienen. Mit Unterstützung von Trust Shadow im Song „Þú Getur Ekki Þvegið Burt Húðflúr“ („Du kannst kein Tattoo abwaschen“) wird die Emotionalität sogar noch vielschichtiger. Es sind Momente wie diese, die Framsýni zu einer reiseähnlichen Erfahrung machen – nur eben mit beiden Füßen im Sand. ⸻ Thematisch verortet: Hoffnung, Identität und menschliche Tiefe Von „Brotinn spegill“ (Zerbrochener Spiegel) bis „Frosin tár“ (Gefrorene Träne): Die Tracktitel erzählen bereits von inneren Kämpfen, vom Fallen und Wiederaufstehen, von Isolation und Nähe. Aber Framsýni bleibt nie stehen im Schmerz – es streckt sich immer dem Licht entgegen. „Mér líður vel“ (Mir geht es gut) wirkt fast wie ein innerer Anker. „Skref fyrir skref“ (Schritt für Schritt) zeigt, dass es nicht immer große Sprünge braucht. Und „Ferð í Tíma“ (Reise durch die Zeit) spielt gekonnt mit Retro-Elementen und emotionaler Tiefe. Es ist ein Album, das nicht laut sein muss, um zu berühren. Es bleibt. Und klingt lange nach. ⸻ Fazit: Musik, die dich an der Hand nimmt Mit Framsýni gelingt Myrkra ein Album, das gleichzeitig feinfühlig und stark ist. Ein Album, das einem den Sonnenuntergang nicht nur zeigt, sondern fühlen lässt. Zwischen elektronischer Wärme und sphärischem Detailreichtum öffnet sich ein musikalischer Horizont, der Mut macht. Wer sich auf diese Klanglandschaft einlässt, wird nicht enttäuscht. Sondern getragen.

    By versvs 17. Mai 2025 In Music

    framsýni

    Myrkras neue Perspektive auf Wärme, Weitblick und das Ankommen Veröffentlichung: 17. Mai 2025 Nach dem luftig-schwebenden Skýjum folgt nun mit „Framsýni“ der direkte, aber geerdete Begleiter – ein Album, das weniger abhebt, sondern ankommt.

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  • Perfekt – hier ist dein offizieller Pressetext für das Album „PSYCHO“ von Tommy Warzecha, inklusive Bezug auf das auffällige Coverdesign: ⸻ PRESSEMITTEILUNG Tommy Warzecha – PSYCHO 📅 VÖ: 5. April 2025 | 🧠 Genre: Elektronische Avantgarde, Minimal Electro, Sprechgesang Mit „PSYCHO“ präsentiert Tommy Warzecha ein deutschsprachiges Album, das Grenzen sprengt und zugleich bewusst klaustrophobisch eng zieht. Auf 21 eindringlichen Titeln entfaltet sich ein Klangbild, das zwischen Elektronik, Kunstinstallation und innerem Monolog oszilliert – roh, direkt, ungefiltert. Musikalisch setzt Warzecha auf eine eklektische Mischung aus minimalistischen Beats, organischen Klängen, Sprechgesang, elektronischen Fragmenten und dezent eingesetzter KI-Unterstützung. Der Sound ist fordernd und feinfühlig zugleich – technoid, unberechenbar und emotional. Titel wie „Seelenspiel“, „Klappe zu!“, „Raus aus meinem Kopf“ oder „Wie es ist z Leben“ sind keine Songs im klassischen Sinne, sondern Zustände. Gedankenblitze. Bekenntnisse. Es ist ein Album, das sich nicht erklären, sondern nur empfinden lässt. Das Cover des Albums ist in grün-schwarz gehalten und sticht durch eine künstlerische Komposition ins Auge: Im unteren Drittel verläuft eine Absperrung oder ein Zaunelement, präzise designt – wäre da nicht ein bewusst „fehlerhaft“ eingesetzter Teil, der wie ein verrutschter Schlitz wirkt. Kein Loch, keine Lücke. Sondern eine optische Irritation, die den inneren Ordnungsdrang des Betrachters stört – ganz im Sinne des Albumtitels „PSYCHO“. Oben rechts sitzt das Wort „PSYCHO“ – gesetzt in klassischer Schreibmaschinentypografie – als stille, fast literarische Überschrift eines akustischen Tagebuchs. Tommy Warzecha bleibt sich auch mit diesem Werk treu – indem er sich erneut neu erfindet. „PSYCHO“ ist ein Klangbild zwischen Genie und Wahnsinn. Ein poetischer Rave für die Seele. Und ein Album, das lange nachhallt.

    By versvs 5. April 2025 In Music

    PSYCHO

    🧠🖤  Storytelling – PSYCHO (VÖ: 5. April 2025) Er hat es wieder getan. Und diesmal spricht er direkt zu dir – nicht in englischer Maske, sondern nackt, roh, deutsch. „PSYCHO“ ist

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